如今良多处所举办电音节，一群年轻人在那土嗨尬摇，实的有好好感触感染电音吗？

谢邀！

起首说一下目前国内电音市场的根本情况，近几年以Ultra、EDC、Creamfields、Q DANCE、Transmisson等为首的国外出名电音节品牌被引入到国内，本土品牌则呈现了风暴（因内部原因停办）、森林、ISY、Daydream、VAC、IMF等多个国产电音节，以及无数个打着电音灯号擦边球的无关“电音节”（那一类现场体验差、且并非实正意义上的电音节，望列位喜好电音的伴侣去之前不要被宣传曲解），电音市场进入了快速开展期，电音文化在国内敏捷传布；

事实上关于电音节上年轻人土嗨尬摇，绝大部门是在听电音、感触感染电音，亲临大型电音节现场，你会被整体气氛传染，不由自主跟着节拍舞动身体，换个角度来说假设你身边的人都在跳舞，你会觉得本身很为难，况且那种情况你能够放飞自我，没人管你动的美丑，但说到那里有一点得说说，近两年自媒体炽热，很多带着特殊目标的人群，混入电音节，做着一些丢人现眼的炒做，以到达本身的目标，招致不领会电音文化的人被那种丑恶的行为曲解！

最初，电音文化其实是很有正能量的，最实在的工具要用心去感触感染，希望喜好电音的伴侣，多去现场看看，感触感染电音PLUR精神（和平、爱、连合、尊重）附上几张国内电音节现场图片👇

电音节指的是以电辅音乐为主题的音乐节活动。 原因是电辅音乐在近几十年来越来越遭到年轻人的欢送，电音节也成为了一个十分流行的活动形式。在电音节上，人们能够尽情地享受各类电辅音乐，而且通过视觉、灯光等多种形式的演出来加强现场的气氛。 此外，电音节也是一个重要的文化交换平台，吸引了来自世界各地的电子乐手和音乐喜好者聚集一堂，配合缔造出独具特色的音乐文化。

很快乐可以答复所提出的问题：

中国的现代音乐财产独具特色，在普罗群众用户中，并没有细分音乐类型、门户的概念构成，也没有背后圈子、汗青的开展沉淀。

独一明晰的是「节目造星」的流水形式：娱乐趋向构成，流量担任爆红，告白、综艺、影视金主一拥而上地榨取贸易价值，后续若何细水长流，能否有做品传世，鲜少有人关心。

回看曾算得上万人空巷的《中国好声音》，此中走红的歌手后续有不得人心原创做品者寥寥，本季总决选在鹿晗关晓彤的话题中默默落幕，连微博的热搜也没挤上去几分钟。

那种初期的好景不常和后期的骑虎难下，是流量综艺IP的老路，也是音乐节目造星的为难之处——火的只是明星和综艺，历来不是死后的音乐与文化。

从根上说，节目只是表示形式，音乐更是社会文化的产品，音乐的鼓起既遵照贸易逻辑，又强烈反映社会意识。

中国有民谣，因为其带着一种叙事的归属感，和明晰简单、共情门槛低的流落情感；中国很难有嘻哈，因为中国没履历过、也绝无需要履历陌头械斗和帮派对立的底层汗青；中国很可能会「有」电音，因为电音是「做」出来的音乐，是音乐数字化、模块化的产品，电脑编程的成果。也是电竞、二次元、新贸易告白等新兴标的最婚配的应用东西。电音所代表的对音色和节拍的逃求，契合快节拍工业社会的开展，且审美艺术门槛低，不受语言限造，规模化潜力大。简单来说，电音市场与用户得以在大情况的催化下快速成熟。