日本浮世绘是日本的历史特色文化产物吗？它是如何传播的？

日本浮世绘是日本的历史特色文化产物吗？它是如何传播的？

说到日本浮世画，鲜花街景和春宫图浮现在我们面前。日本可以把优雅变成低俗，也可以把低俗变成艺术。浮世画是一幅雅俗兼容的日本风俗画，被称为“江户时代”⼤百科全书”。

当中国元素到达日本时，它们将被玩成新的模式和新的高度，就像它们真的是自产的一样。然而，日本人承认这确实比韩国人强。

1.浮世绘日本民俗艺术

浮世绘是日本一幅独特的风俗画，它浸透了江户时代丰富的生活方式，具有很高的文史价值。它是一面反映时代风格的镜子。

①浮世绘的诞生

社会催生文明，文艺发挥先锋作用。在江户时代（1603-1867年），资本主义在日本萌芽，商业和经济发展迅速，市场文化浮世绘也诞生了。

以皇室贵族和宗教为代表，日本出现了大量华丽的宫殿、道观和寺庙建筑。为了追求装饰和审美效果，画家被要求为建筑增添色彩，包括室内屏幕和其他物品的装饰，主要以具有极具民间感染力的民间习俗为主题。资本的发展推动了建筑的发展，所以一群专门为建筑绘画的日本民间画家出现了。早期的浮世画诞生了。

这是一种产生艺术的方式。早在古希腊，建筑艺术就推动了雕刻艺术，然后出现了绘画艺术，最终传播到了西方世界。同样，浮世绘也是日本古代发展下的自然产物。

②浮世绘版画的诞生

浮世画最初只是“肉笔浮世画”(用画笔画)，现在我们所知道的浮世画大多是版画艺术。

浮世绘作为一种感性的市场艺术，在日本民间很受欢迎，应用范围扩大，绘画主题多样。画家们用画笔在墙壁、梁柱、家具、窗框等物体上工作。绘画复杂，耗时、大脑和精力，工作量急剧增加，画家很难赶上工期，这意味着创新的到来。

于是，小木匠加入了团队。木匠先做模板，然后画画。工匠合一，印刷量产，大大提高了浮世绘的创作效率。版画（日本“锦画”）的创新使浮世绘迅速占领了日本民间艺术市场，城市包围了农村地区，最终风靡全国。我们今天看到的大部分都是这种版画，还有一些是手绘的。

2.浮世绘的风格和主题

浮世绘以表达市场生活和世俗文化为主题，是典型的花街柳巷民间艺术，从诞生方式到创作内容。

①浮世绘艺术风格

浮世画增强了艺术装饰效果，画法简洁，线条简洁，平面造型，二维空间，不使用阴影表现。伦勃朗的明暗技术和维米尔的光线使用在浮世画中是看不到的。风景画就像中国写意水墨画，最具代表性的是“神奈川冲浪”。

这种通俗易懂的艺术形式，充满市场气息的创作题材，拉近了艺术与大众的距离，浮世绘最终成为日本民族艺术。

②浮世绘题材

题材丰富多样，包括美人画、风景画、花鸟画、活家画、武士画、玩具画、漫画画、历时画、时事画、春宫画..单独谈人物画。

日本人非常擅长围绕女性创作各种艺术，这确实是世界的共识。美女画的主题是年轻漂亮的女人，最常见的是妓女和招牌女孩，偶尔也有街头女人，主要表现⼥性的迷人风情。

美容绘画和活动人物绘画属于人物绘画的著名代表。活动人物绘画也被称为歌舞伎绘画，描绘歌舞伎演员的名人，类似于今天的电影、电视和戏剧宣传海报。还有武士绘画、相扑绘画和其他人物绘画。

虽然浮世画的题材很多，但美人画和歌舞伎画的题材还是处于主导地位。

3.浮世绘、唐绘、春宫图

建筑催生绘画艺术，日本不是原创的；浮世绘风俗画，日本也不是原创的。日本还有一种民族艺术，叫做“唐画”，以其名义而闻名。

①日本民艺“唐绘”

10世纪左右，日本出现了一种新的民族绘画艺术，刻意模仿唐代风俗画，描绘日本本土风情，类似于唐朝韩伟和南宋李松的作品。这是日本的“唐代绘画”。

唐朝盛世，歌舞文艺发达，连唐明皇都是艺术家。艺术深受上流社会的追捧。于是日本画家开始模仿唐画，取悦当地贵族，于是“唐画”诞生了。

浮世画后来借鉴了唐画的艺术。以美绘为代表，我们发现它具有唐仕女画的特点，如女性优雅的风情和大脸盘...

②从大唐到日本的“春宫图”

起初，浮世绘作为一种建筑装饰艺术，不是以艳俗为主题，而是相当时尚。后来，日本人先开始了仕女图，然后开始了“春宫图”。

江户时代初期对应中国明末，以唐寅为代表的画家创作了许多“春宫图”，如《春日图》和《乳姑图》。后来这些艺术传到日本，对浮世画的发展起到了推波助澜的作用。

日本浮世绘越来越浮，越来越不正经，最终达到了“情色”的巅峰...

4.浮世绘堕落成“情色艺术”

浮世绘有创作本身的原因，也有时代的误解，从优雅到雅俗共赏，再到低俗的标签。

①“情色文化”的影响

江户时代200多年来，资本主义日益繁荣，也滋生了繁荣的市场文学。也许是为了与大明巨大的“金瓶梅”斗争，日本出现了大量的“情感文学”，这无疑刺激了浮世绘的创作和发展。

19世纪初，日本的发展催生了享乐主义，也带动了世俗文化的繁荣。浮世绘的创作思想发生了革命性的变化。华丽已经不能满足民族口味。日本人应该是粗俗的。因此，粗俗的热浪在海滩上杀死了以前的优雅风格。

日本人不需要装饰效果，他们需要心理效果。浮世绘终于走上了正道。☞ 情色和爱情主题，日本最擅长这个东西，从此如洪水猛兽一发不可收。

②时代“浮世”概念的变化

“浮世”指的是“虚幻的世界”，是佛教的概念，万事皆空，人间空灵，色空如”。

在追求不羁的19世纪，浮世这个词在日本产生了概念偏差，被贴上了放荡和世俗的标签。也许只是日本人的自我暗示，浮世画完美地转向了“情色艺术”的魅力。

虽然浮世绘已经成为“情色艺术”，但日本人在追求技艺的道路上从不含糊，浮世绘可谓艳俗高级。日本人特别注意这件事。

小编结语

世界文化分为东西方两大主流。日本浮世画的诞生和传播表明它具有强大的生命力。

①浮世绘在形式和内容上都借鉴了中国画，无疑增加了中国人对浮世绘的接受度。

②西方油画和浮世画都注重色彩的运用。梵高喜欢浮世画。在向日葵和小景系列中，使用明亮的色块和轮廓可以看到浮世画的影子，也可以比较梵高的《星空》和《神奈川冲浪》。

③浮世画描绘了日本本土风情，所以植根于民间；紧跟时代节奏，紧紧抓住民族心理，生命力顽强；版画创作，浮世画走出国门，走向世界。

任何社会现象的背后都是文化的本质，艺术是最典型的代表。外国文化必须融入当地文化才能生存和发展，如中国狮子文化、世俗概念（石狮）和民间文化（舞狮）。

日本人把最好的“情色文化”和浮世画结合起来，浮世画达到了顶峰。人们说它被称为风俗画。

名作“神奈川冲浪”，熟悉吗？

日本人有一套玩文化的方式。任何外国文化都会在他们手中重生，达到一个新的高度。浮世绘和晴天娃娃都来自中国文化，但全世界都知道这是日本民族文化。我们中国人为原始的外国文化感到骄傲

毕加索曰: 好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。

小编也曰: 莫因洋皮囊被勾走了灵魂。失去民族文化，失去民族灵魂。