什么样的油画艺术作品会让人兴奋？

什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？

当我第一次接触到冷军超现实主义油画时，我深深地被它超现实主义的画面所震动。站在他的作品面前，我的心很清静。每次我欣赏冷军的作品，画面都很清静，画面的深度也很激动人心。本文通过对冷军作品的研究，探索冷军作品的深刻冲击，体验冷军绘画的心态。

一、冷军画面-超然真实

(一)冷军印象

冷军是中国当代超现实主义油画最具代表性的画家之一和领军人物。他的《马灯故事》在全国美展上首次获奖后，连续五六年在全国各类美展上获奖。站在冷军的油画作品面前，即使对油画一无所知，也能感受到一种神魂震动的力量。通过一层一层的油画色彩，让我们感受到的是清静、冷峻、深邃——“干只画肉不画骨，忍让花气凋零”。杜甫在诗中写道，一部优异的作品要有风尚，要体现作品的精神！冷军借用手中的普通画笔，将油彩与思想完美结合，在画布上挥洒豪放地表达自己对绘画的感受。在冷军手中，画笔赋予灵魂，向人们展示一幅风尚完美的作品。所有的人都被画面细腻而生动的形象和技艺所折服。冷军将其创作的意境与当代现状的完美结合，使看众在精神上形成全面的张力，使心灵受到强烈的震动！站在冷军油画面前，都会心生谦卑，然后清静祥和。就像达芬奇的蒙娜丽莎一样，站在它面前，任何人都会感受到生活的清静和清静。冷军的油画给人一种非常清静和冷冷的感觉，就像这幅画没有作者的影子，就像一个独立存在的灵魂。

(二)超越现象的镇静与真实

冷军作品自问世以来，引起了画界的广泛关注和认可，主要集中在油画技法上。当冷军第一次学习绘画时，他经常画得很好，非常生动现实，无意中在图片上的细节非常生动，逐渐画得更足够，画得更精致，非常自然，非常自然，是一个自然的过程，在深进的细节中体验绘画的乐趣。相机等一系列高科技产品是这个时代的产物。从技术层面来说，相机并没有带来滞后的效果，反而让艺术家锦上添花。2007年，全国第四届全国画院展，《肖像之相-小罗》展出。从这幅油画中，我们可以看到一个忧郁、清静、优雅的女人静静地站在看众面前。画面氛围清静自然，似乎能感受到画中女性的唤吸。纯洁纯朴的眼神让人感到同情，像西方教堂里的童女一样纯洁，在清静中有一种庄重肃静的感觉。近看她的肤色有光泽，有一种温热的感觉，微笑，嘴微微翘起，眼睛晶莹纯净，眼睛看着远方，清静而清静而严厉，若有所思，欲言又休息，细致到令人赞颂的头发，自然，与真人无异，衣服的质感让看众感觉像是可以触摸的，令人赞颂。冷军手持画笔，像个造物主，让整个画面毫无做作感，把画面展现得如此自然。站在画面旁边，就像站在真人面前一样，与现实世界融为一体。普通照片很难达到这种写实程度，几乎看不到任何笔触。这幅画的出现也带来了一个戏剧性的故事。这部作品在第四届全国画院展上获得了画院奖。当时，评委们不确定这幅画是画出来的。最后，他们把画拆下来看看。结果，他们仍然说它是彩色的。幸运的是，冷军保留了绘画的步骤，平息了闹剧，这从侧面反映了冷军绘画的冷酷和精湛的技艺。

冷军的肖像《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》给人一种稳定和清静的感觉。冷军删除了蒙娜丽莎原有的风景背景，但给看众带来了更清静的想象力，更接近现实，更平民的善良，给了对象一种新的艺术生活。培根说：艺术，是自然和人。冷军做到了，自然与人完美统一。

二、隐躲在表象下的“热情”

(一)感人的“微妙”表达

冷军在创作超写实油画的过程中，很好地诠释了绘画法则。冷军的《世纪风景》系列是冷军依据自己的梦想突然受到启发的。依据当代社会工业的发展和工业的生活，他以世界地图为主题，在图片中展示了工业生活。冷军先生通过油画语言敏锐地探索了当代工业的发展与我们的生活和环境之间的关系，从工业、机器和技术中反思。作品《突变-有刺的汤匙》已经超越了简单的艺术水平，是一种精神升华。仔细看察这部作品，背景冷冷，物品真实客看，勺子焊接高温处理，使作品增添了强烈的概念色彩，使通常微不足道但在我们的日常生活中具有重要地位的工业产品在看众眼中，始终警觉人与人造物的关系。冷军对当代现实的看法和看点，看似清静平淡的创作，不仅仅是一件艺术品，更是一个艺术家的灵魂展现。

冷军的石油作品是一门艺术，深得其深，浅得其浅。它不仅给看众带来了他的技术视觉极致，也给客看绘画的表面带来了深刻的震动。这是一门艺术，而不是一门简单的技术。冷军的《荷塘》系列，在荷塘看察的暮色中，冷军喜欢举起画笔，描绘日落的每一片荷叶、每一根茎、每一个反射、每一条水线的短暂转变。画的是心生的，清脆的线性，苦涩的曲线，那条线的魅力也源于他的心境。冷军用率真的笔触，复杂的光线，倾诉自己的心绪，他一定忘记了自己在画荷。有人会问，冷军的画画这么细，他的生活会很无聊吗？冷军的妻子罗敏评判他的画:虽然他的画很细，但很清静。冷军的每一个创作都有他对生活激情的影子。不禁想起王维《山水诀》中的经典诗句：肇自然之性，成为造化之功。冷军的朋友朱晓国哀叹冷军的作品：作品布满了忧郁，总是让人们觉得这是一个冥想者，将灵魂自我放逐在人类精神废墟的花园里。

（2）冷军的奉献——为中国当代油画的表达发明了一条新的道路

改革开放后，许多艺术家开始对绘画进行新的探索。冷军就是其中之一。冷军的转折点应该从法国画家克劳德·伊维尔来到中国的讲座开始。冷军借其“武器”开垦了一条新的绘画道路。在法国，有一位超现实主义画家，他是克劳德·伊维尔，他影响了大量的中国现实主义油画艺术家。他不仅娴熟，而且对17世纪至19世纪的西方古典绘画技艺和素材进行了深进的研究。当中国艺术界刚刚接触到超现实油画时，它对当时的中国艺术家产生了浩大的震动。它不仅震动了超现实主义及其精美现实主义的画面，也对如何处理超现实主义油画表达了极大的好奇。这时，克劳德伊维尔来到中国讲课，为大量艺术家学习超现实主义绘画解决了他们的疑虑。冷军受到克劳德伊维尔的影响，在此基础上发展了自己的风尚，为中国现实主义油画发明了新的道路。冷军称之为超限绘画。

冷军说：“我想给当今快节奏的社会指责一些解药，也许这只是我的一厢情愿。我想用经典来展开一些探求，让人们争论，纠正一些想法。艺术应该在圣坛上占有一席之地，人们往往应该更加敬畏，不要太自豪，太主宰，不要失往谦逊。“冷军的绘画不仅仅是摄影现实主义。摄影现实主义注重消除思想，使作品不含主看情感。它用相机看察和反映，表达固有的颜色。摄影现实主义作品很冷，是放大照片或印刷品，然后画在画布上，舍弃主看和绘画，像一个简单的画家，机械，完全恢复照片或印刷品，冷军带给我们是生命的发明者，是对象在图片中“成长”，不是有意挖掘对象的细节，而是一种自然，无意中在图片中“生长痕迹”。觅觅好运是自然生活，是自我心灵的展示。让他的作品有一种隐躲在画中的灵魂，让作品说话，冷军不说他是超现实主义者，更喜欢说他是超限油画创作者，他将油画表演到极致，也融进自己的精神，避免简单的摄影复制，不能简单地复制照片，有一定的审美能力，让作品有绘画，画面精致，更注重背后的精神，冷军用自己的作品来构建自己对美的感悟和解读。在自然的高度限制下，还必须有审美转变、表达和组织自然的美好秩序。冷军做到了，从容自由，不露痕迹。

三、结语

冷军的油画不是一般的超现实主义。画面背后的身体颜色和灵魂都渗透着高贵的贵族氛围。它是灵魂的发明者，也是一个艺术天才。