有哪些比较好看的关于淞沪会战电影
有哪些比较好看的关于淞沪会战电影
导演陈剑飞日前表达，华谊兄弟2009开年大戏《烽火影人》将于12月下旬开机，开机首场大戏将重现淞沪会战的战争场面。《烽火影人》讲述上世纪三十年代上海电影人和“延安电影团”的传奇经历。据悉，收场戏“淞沪会战”的拍摄将继续三天，动用真实道具上百件以及群众演员上千人，运用了电影的拍摄手法，耗资浩大，陈剑飞表达：“这部戏是我加盟华谊兄弟之后的首部作品，这样的大场面戏，我们无论是从拍摄设备配置方面还是从拍摄方法技艺上都是运用拍电影的方式，力求还原给看众一个真实的淞沪会战。”而该戏拍摄涉及了当年很多老电影人的经历，八一电影制片厂特殊派出操作过多场闻名战争的烟火师、枪炮师进组，“信赖在他们的配合下，这场淞沪会战场面将会非常壮看”。电影国歌里面有讲淞沪会战，里面国军也是戴M35头盔的。
场面震动的战争片有哪些推举
好莱坞拍过的以战争为题材的电影不胜枚举，好莱坞的电影仍然保持着英雄主义的创作基调，直到上个世纪50年代中期，好莱坞的战争片才开始改变“我方即好人、敌方即坏人”的稚嫩看点，“盟军”的人性得以真实展示，人物的性格缺陷也得以真实凸现。好莱坞经典战争电影排行榜推举如下：
NO.1 《现代启迪录》Apocalypse Now (1979)
该片表面上在讲越战，但在所有闻名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战笔录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。
本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义合成在一起，以一名战士沿河觅觅白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况笔录”。影片具有一种“大歌剧”般的风尚，夸饰而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风尚的集中体现，也是本片的经典场景之一。
NO.2 《挽救大兵瑞恩》Saing Priate Ryan (1998)
该片中有一个重复出现的细节颇耐人觅味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更宝贵吗?传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹往了血迹和弹孔;而本片给我们看的是原件，因此我们震动、抖动，因为我们早已习惯了通过滤镜看察战争。
当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以合成。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论;他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱;他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为看众提供了见“树”又见“林”的战争场面。
这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞誉人性与和平的作品。
NO.3 《野战排》Platoon (1986)
大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。
本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。
在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优异战争片。
NO.4 《桂河大桥》The Bridge on the Rier Kwai (1957)
这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。
本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有特殊的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性;亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都布满尊严，但似乎有点走火进魔;威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，要害时刻也能明辨是非。
NO.5 《巴顿将军》Patton (1970)
一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”;不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。 影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神进化，特别是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最闻名的一段。
影片的战争场面雄伟壮看：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋;银装素裹的草原，硝烟充满，大自然的美丽景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。
NO.6 《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)
这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有深厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。
导演手法细腻、顺畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。
NO.7 《猎鹿人》Deer Hunter (1978)
本片从三名炼钢工人加进越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为弥补，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神侵害却更为惊心。
影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残暴的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。 该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演短缺基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。
NO.8《最长的一日》The Longest Day (1962)
《挽救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国反抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。
本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。
NO.9 《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。
其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。
日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，特别是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。
NO.10 《虎!虎!虎!》Tora! Tora! Tora! (1970)
假如您想通过看看战争片，了解某场战争的前因后果、战术战术，本片是最佳抉择。这部由美国和日本联合制造的影片，细致地显现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在看点上不偏不倚，极其客看;在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。
“虎!虎!虎!”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮看，当然不如新片《珍珠港》布满电脑特技的45分钟轰炸戏，究竟现代科技在表现浩大及难以再现的场面时有着特殊的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴致，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详尽叙述了这段故事。