蒙太奇学派的电影理论是什么？

蒙太奇学派的电影理论解析

何为“蒙太奇”？

蒙太奇(Montage)，源自法语词汇，原意是指建筑领域的脚手架，后来引申为结构、装配的概念，这个词在艺术中被赋予了一种拼贴风格的涵义，如图所示：


最终，蒙太奇进入了电影领域，其内涵超越了单纯的剪辑，发展出了深远的意义。

电影中的“蒙太奇”实践

早期电影，如《火车进站》，多是对现实场景的直接再现，直到剪辑实验的出现，一切发生了改变，爱迪生公司的助手埃德温·波特通过将不同场景的镜头拼接，实现了叙事的转换，如救火车与火房内的女人，观众能感知到其中的关联，这标志着编辑的诞生，大卫·格里菲斯的电影，如《党同伐异》和《一个国家的诞生》，更进一步发挥了编辑的特性。

蒙太奇理论的发展

1920年，苏联的一次实验揭示了“库里肖夫效应”：同一张脸孔在不同画面后，观众情感体验各异，这表明，镜头间的组合可以产生超越单独镜头的新意义。

苏联的蒙太奇学派由此崛起，以爱森斯坦和库里肖夫为代表，推动了蒙太奇理论的高峰，爱森斯坦在《波坦金战舰》的敖德萨阶梯段落，展示了蒙太奇的震撼力量。

这时的“蒙太奇”，已不仅仅代表剪辑，而是特定类型的电影段落，结合时空跳跃的镜头，形成强烈的视觉冲击和情感共鸣。

不同的声音

二战后，法国影评家安德烈·巴赞提出反对意见，他认为电影应保持摄影的真实性和连贯性，长镜头能更好地捕捉完整的世界，而蒙太奇则可能割裂现实，破坏电影本真。

他的观点包括：

A. 长镜头保持空间统一，蒙太奇则分割空间。

B. 长镜头留白，给予观众思考，蒙太奇则过度引导情绪。

C. 长镜头视角多样，蒙太奇限制观察角度。

蒙太奇效应的定义

蒙太奇效应，是一种心理学现象，通过电影中精心设计的镜头序列，激发观众将观影体验与个人生活相联结，触发丰富的想象。

库里肖夫效应则是蒙太奇效应的一个实例，通过并置不同情境下的同一演员表情，观众感受到了截然不同的情感，证明了并非单一镜头决定观者感受，而是蒙太奇的力量在创造电影艺术。