电影《挪威的森林》相比原著改编得如何？值得一看吗

原著是由知名作家村上春树创作，他的细腻笔触将主角的喜怒哀乐刻画得淋漓尽致，人物性格鲜明且易于引起共喊，使之成为国际畅销书籍，改编成电影是一项艰巨的任务，需要深厚的艺术造诣和大胆的创新。

导演陈英雄对该片布满信心，并在制造上一丝不苟，特殊是对影片色调的处理，展现出对细节的精心雕琢，从季节变换的自然景色中营造出浪漫的恋爱氛围。

陈英雄对当时的日本文化不够熟悉，他擅长的湿漉漉的叙事风尚与日本本土特色不太契合，特别在描绘挪威森林的雨景时，失往了日本电影特有的韵味，他对拍摄的严谨追求，试图捕捉清新脱俗的气质，却不慎让绿色背景过于浓烈，反而造成了视觉上的反效果。

原著中蕴含丰盛的信息量在电影中无法全面显现，删减了一些要害情节，令看众在看影过程中感到困惑，难以理解故事主线，陈英雄抉择将其改编为纯爱题材，漠视了原著中关于生死和遗憾的深度，使得电影失往了一些内在的灵魂，给人空洞和突兀的感觉，这也是改编失败的主要原因。

好在电影结尾，男主角的独白忠实于原著，增添了几分情感深度，为影片画上了不错的句号。《挪威的森林》电影版本的制造水准尚可，它承载的是情怀，对于那些喜欢原著的人来说，仍值得一看。

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电影《挪威的森林》是否好看？

电影以几个镜头引出木月和直子的恋情后，直接步进木月的自杀情节，重现了原著的繁重与迷茫，虽然电影叙事节奏与原著有所不同，导致部分未读过原著的看众可能难以理解人物动机，但陈英雄的特殊视角依然捕捉到了原著的一些核心元素，他在影片中巧妙地运用光线和色彩，发明出如同油画般的视觉享受，延续了他一贯的影像美学，在场景设置和时代氛围的营造上，电影成功再现了六十年代末期的特质，增强了怀旧感。

当渡边和直子在疗养院四周的田野中相拥而眠的场景，显现出绝美的画面，让人沉醉，电影结尾部分忠实于原著，仅增加了渡边的一句感慨，虽有遗憾，但仍不失为一次深情的致敬，电影在角色塑造上存在争议，比如直子的形象和性格与原著不符，绿子的角色也有较大偏差，这些都影响了看众对原著情感体验的共喊，总体来说，《挪威的森林》是一部带着遗憾的成功改编，它在影像艺术上取得了成就，但在忠实原著情感表达上还有提升空间。